レノラ・デ・バロスの不可能な死霊術

サンパウロのピナコテカ・デ・エスタードで、芸術家は言語、身体、環境の間の危うい境界線を見つめる

1960 年代から 70 年代にかけて、リジアクラークやエリオオイチチカなどのブラジルの芸術家は、身体と環境の間の境界を崩壊させようとしました。たとえば、クラークの『Baba Antropofágica』（Anthropopagic Slobber、1973年）では、見知らぬ人たちが、仰向けになった参加者の体にガムの紐を吐き出しました。クラークが中断したところから再開し、同じくブラジル人アーティストのレノラ・デ・バロスは、概念的に遊び心のあるレンズを通して観察された、言語、身体、環境の間の希薄な共生から生まれる多様な作品を過去40年にわたって制作してきました。これは、グラフィック詩やパフォーマンスから写真やビデオアートに至るまで、現在サンパウロのピナコテカデエスタードで展示されている約 40 点の作品に裏付けられています。

「私の言語」と題されたこの展覧会は、最近任命されたキュレーター、ポリアナ・クインテラによって企画され、3つのギャラリーを占めている。最初のビデオには、委託された短いビデオ「The Face」が含まれています。舌。ザ・ベリー（2022）。 3 幕にわたって、デ・バロスは粘土の破片を操作して、同名の体の各部分を形成します。カメラの焦点深度により、映画のようなユーモアの瞬間が生まれます。たとえば、舌の部分では、レンガ色の赤い粘土の巨大なぶら下がった部分が、あたかもアーティストの口から飛び出したかのように観客に向かって突き出ており、その間に彼女はそれを撫でて、壊れるまで成形します。このような官能と暴力の相互作用は、隣接するギャラリーに展示されているデ・バロスの有名な白黒写真シリーズ「ポエマ」(Poem、1979-2014)を反映しており、そこでは彼女がタイプライターのキーを舌で押したり舐めたりしている。アーティストの口紅を塗った口から出てくる緊張した男根の筋肉は、肉体的な喜びと弱さの両方を暗示しています。デ・バロスは、機械的な近代性と、男性性を伴う執筆活動と作家行為の歴史的結びつきをもてあそんでいますが、この作品のソフトとハード、口/膣と男根の融合は驚くほど両性具有的です。

作品を年代順ではなく連想的に展示するというクインテラの展示コンセプトにより、デ・バロスの作品における主題と形式的な頭韻をより深く理解することができます。アーティストが歯磨き粉で顔を徐々に隠していく1975年から2014年の写真パフォーマンスが、1984年のビデオと1990年から2022年にかけてのより大きな9枚のパネルからなる写真パフォーマンスの近くに掛けられており、どちらも同じプロセスを記録している。すべてジョージ・シーガルへのオマージュと題された作品は、デ・バロスが繰り返しマスキングをテーマにしていると同時に、シーガルのトレードマークである白い漆喰彫刻も思い起こさせます。ビデオの中で、デ・バロスは窒息プロセスのさまざまな段階の間をジャンプカットし、認識論的不確実性をほのめかしています。つまり、単一の顔、または他の実体が複数の形態で存在できるのでしょうか?

この問いは、向かい合って設置された 2 つの白黒写真作品、『Thing of Nothing』と『Thing in Itself』（どちらも 1990 年）にも影響を与えているようです。卓球のボールに黒い大文字で刻印されたタイトルの言葉は、言語がいかに必然的に再意味をもつかを強調しています。この作品の魔法は、デ・バロスの正式な選択から生まれています。『Thing of Nothing』では、彼女はボールを白いガーゼで覆い、水を張ったボウルに乳白色の液体を染み込ませ、あたかも卵を割っているかのようにフレームの上端に彼女自身の手を当てている。『Thing in Itself』では、彼女は黒い網タイツで覆われた唯一のボールを体全体に転がします。この異物はアーティストの肉のひだへの吸収に抵抗します。私はデ・バロスの一連の日記コラムを反響せずにはいられません…umas (1993–96) – その一部がここに展示されています – その中で彼女はクラークの物質的なアンビヴァレンスの力を次のように要約しています。それを壊す手。発明の中心にある不可能な魔法の行為において、デ・バロスは突然その両方を果たします。

「レノーラ・デ・バロス：私の舌」は、ブラジル・サンパウロのピナコテカ・デ・エスタードで4月9日まで展示されている。

メイン画像: レノラ・デ・バロス、「My Tongue」、2022年から2023年、展示風景、サンパウロのエスタド絵画館。提供：サンパウロのピナコテカ・デ・エスタード；写真撮影：イザベラ・マテウス